Tag: illustratie

  • Toscana – Monumentum

    Toscana – Monumentum

    Ik keek wat beelden van Luke Crump. Ik kreeg daardoor het idee om een beeltenis te creëren met verschillende, afzonderlijke elementen waarbij het geheel toch enige samenhang vertoonde. Waarom niet key-elements van foto’s die ik maakte, bundelen tot een tekening die één en al herinnering en momentum vastlegt? Ik koos voor de schoonste reis die we als gezin van 4 maakten: afgelopen zomer gingen we naar Toscane.

    Ik hoefde eigenlijk niet na te denken; gewoon te tekenen. Ik keek foto na foto, snoof de Italiaanse sfeer opnieuw op en gebruikte kandelaren, een dinosauruskop, een cipres en onze Castellina om een eerste compositie op papier te zetten. Nadien kwamen daar nog andere elementen bij zoals de duif, de Pisa-geschenkjes en uiteraard het kopstuk van de reis: de verlovingsring. Ik werkte af met ondersteunende tekst. Meer was het niet; de herinnering is het meest waardevolle aan dit illustratief werk.

    Ik gebruikte enkel een zwarte graphix permanent marker om de illustratie op kraftpapier te zetten. Nadien bracht ik kleur aan met een set markers. Het geheel sneed ik uit en kadreerde ik netjes op een zwart vel.

    Misschien is er een traditie gestart?
    Een monumentum na elke reis?

  • Zebradekking

    Zebradekking

    “Het lichaam is er, maar het is nog niet klaar om er echt te zijn.” (Elke Uyttenhove)

    Illustratie – Elke Uyttenhove / ‘Zebradekking’

    Het lichaam. Elke kunstenaar is er wel mee bezig. Het is één van de grootste en belangrijkste thema’s uit de kunstgeschiedenis. In de kunst is het lichaam nooit zomaar een lichaam: het toont idealen, emoties, identiteit, kwetsbaarheid én protest.

    Het lichaam is ook het thema van deze opdracht.

    Beschouw een lichaam of lichaamsdeel in een gegeven context. Bij voorkeur het eigen lichaam: “Hoe kijk je tegen je lichaam aan in deze huidige samenleving?”.

    Ik ben gestart met het bestuderen van de anatomie van een menselijk lichaam (deel 1, deel 2, deel 3), om nadien te experimenteren met contexten (veil, een beetje Schiele, Schielerij). Ik liep tegen een uitdaging aan die me niet beviel, waardoor ik het idee even parkeerde (transparantie en kant: een moeilijk verhaal). Althans: niet het idee, wel de manier van uitvoering van het beeld dat ik wou weergeven.

    Concept:

    Bedekken: het quasi volledig bedekt zijn, zodat het lichaam niet in zijn pure vorm voor omstaanders weergegeven wordt. Allesbehalve naaktheid (= vrijheid) en het zich willen tonen. Je ziet wel dat het een lichaam is, maar je verstopt de imperfecties, de niet-toonbare-delen, de minder fraaie delen. Het lichaam is er, maar is nog niet klaar om er echt te zijn.

    Als ik even vastloop in hetgeen ik wil bereiken, dan keer ik terug naar het getrouwe en comfortabele. Tenslotte gaat het over mezelf. Voor mij zijn dat kleurrijke vectoriele beelden. Je tekent van punt A naar punt B en je vormt vlakken, figuren en vormen. Vervolgens geef je kleur aan het lijnenspel. Ik besliste dus deze stijl te gebruiken voor deze, voor mij althans, complexe conceptuele opdracht.

    Kernwoorden gelinkt aan mijn concept: bedekking, comfortabel, momentafhankelijk, verdwijnen of juist inblenden, lichaamsvorm, ik.

    Ik gaf het de titel ‘Zebradekking’. Een kleine toelichting:

    • Bedekking: allesbehalve naaktheid (= vrijheid) en het zich willen tonen. Je ziet wel dat het een lichaam is, maar je verstopt de imperfecties, de niet-toonbare-delen, de minder fraaie delen.
    • Comfortabel: bedekt met comfortabele en losse kledij die het laag zelfbeeld toedekt of bedekt als een letterlijk dekentje, met wollen sjalen, truien en mutsen. Of wanneer het eleganter moet; toch kiezen voor het losse broekpak, een chique handtas boven een bontjas of gouden gesp in de chino. Weliswaar allen bedekt.
    • Momentafhankelijk: momenten waarbij je zelfvertrouwen even een boost krijgt en misschien een klein spleetje ‘bloot’ toont versus momenten waarbij het op het laagste pitje staat. Het kantelen van het ene uiterste naar het andere (= zebradenken): zebralaag versus zebrahoog. Bevestigt ook de keuze voor het zebrapatroon.
    • Verdwijnen in de achtergrond: het onzichtbaar willen zijn en worden.
    • Het inblenden in de achtergrond: net toch willen opvallen en ervoor zorgen dat je past binnen ‘het kader’.
    • Lichaamsvorm: hoe graag je alles ook wil verstoppen, het lichaam blijft zichtbaar.
    • Ik: het werk gaat over de confrontatie met mijn eigen lichaam.

    Zou ik nog een stapje verder gaan? Dit werk herleiden naar 2 contrasterende mini-portretten uit het gecreëerde beeld? Op die manier zou ik de zebrabedekking nog meer onderstrepen; de beschreven dualiteiten nog meer ‘in de verf’ zetten.

  • Bike-series

    Bike-series

    Ik zag een goede foto via Instagram en gebruikte die als inspiratie voor een digitale illustratie. Daaruit vloeide dan een reeks: de bike-series.

    Het waren de eerste illustraties met mijn Apple Pencil in het tekenprogramma Clips Studio Paint. Vooral een oefening om de brushes en penselen beter te leren kennen.

    De reeks zal nog wel worden aangepast, aangevuld. Misschien koppel ik er een verhaal aan. Niet finaal, wel potentieel voor verdere uitwerking.